Bez wątpienia muzyka jest najbardziej uniwersalnym językiem ludzkości i nic tak nie jednoczy ludzi jak ona.

Nowoczesne sale koncertowe mają swoje korzenie w tawernach i kawiarniach Europy z XVIII wieku. Przez ostatnie 300 lat ewoluowały, aby sprostać zmieniającym się potrzebom muzycznego ducha czasu, większej publiczności i coraz bardziej wyrafinowanym wymaganiom architektonicznym.

Unikalne rozwiązania architektoniczne dla przestrzeni muzycznych

Sale i przestrzenie muzyczne mają unikalne potrzeby architektoniczne. Dlatego architekt musi uwzględnić pewne wrażliwe kwestie, aby stworzyć optymalne środowisko dla występów muzycznych.

Na przykład, jednym z najważniejszych aspektów projektowania sali muzycznej jest osiągnięcie doskonałej akustyki. Architekt powinien rozumieć naukę o dźwięku i ściśle współpracować z akustykami, aby zapewnić odpowiednie odbicie, rozproszenie i pochłanianie dźwięku w całej przestrzeni. Równoważenie pogłosu i klarowności jest również kluczowe dla różnych rodzajów występów. To samo dotyczy rozmieszczenia miejsc siedzących, ponieważ istotne jest, aby każdy na widowni czuł się komfortowo, a jednocześnie cieszył się niezakłóconym widokiem.

Kolejnym priorytetem jest dostępność i przepływ ludzi. Sala muzyczna musi być łatwo dostępna dla wszystkich odwiedzających, w tym osób z trudnościami w poruszaniu się. Należy zapewnić dobrze zaprojektowane ścieżki komunikacyjne, w tym wejścia, wyjścia i udogodnienia, które pozwolą na płynny ruch ludzi w obiekcie.

Poniższe siedem projektów sal koncertowych osiągnęło tę doskonałość, ponieważ ich projekt jest dostosowany do wszystkich tych wrażliwości i są one znane na całym świecie.

7 najlepszych projektów sal koncertowych na całym świecie

Elbphilharmonie – Hamburg, Niemcy

Zaprojektowany przez Herzog & de Meuron, wizualnie uderzający obiekt „Elphi”, znajduje się nad brzegiem Łaby. Jego szklana fasada, dach przypominający falę i unikalny wystrój wnętrz zapewniają niezwykłe wrażenia koncertowe.

Budapest Music Center – Budapeszt, Węgry

Budapest Music Center (BMC) mieści się w 120-letnim budynku mieszkalnym, który został odnowiony i przekształcony w salę koncertową. Ten dawniej zaniedbany neoklasycystyczny budynek zachował swój dawny urok, ale posiada zmodernizowaną fasadę i salę koncertową znaną z doskonałej akustyki i kameralnej atmosfery, oferując bliski kontakt między wykonawcami a publicznością.

Élysée Montmartre – Paryż, Francja

Styl architektoniczny Élysée Montmartre łączy elementy secesji i art deco. Budynek pochodzi z XIX wieku i został odnowiony w 2018 roku. Posiada piękną fasadę ozdobioną misternymi dekoracjami, tworząc zachęcające i efektowne wizualnie wejście. Wnętrze sali zachowuje swój oryginalny charakter z ozdobnymi detalami i przestronnym parkietem tanecznym, zapewniając nastrojową oprawę dla muzyki na żywo.

National Centre for the Performing Arts – Beijing, Chiny

,,Gigantyczne Jajo” to powszechna nazwa tego centrum, ze względu na charakterystyczny projekt architektoniczny. Ten oszałamiający obiekt znajduje się w stolicy Chin i jest poświęcony muzyce, operze i baletowi. Stoi pośrodku sztucznego jeziora i mieści salę koncertową, operę i teatr, prezentując zarówno tradycyjne chińskie, jak i międzynarodowe występy.

Teatro Colón – Buenos Aires, Argentyna

Uznawany za jeden z najbardziej prestiżowych teatrów operowych na świecie, Teatro Colón szczyci się niezwykłym rozmachem architektonicznym minionej epoki. Jego projekt zawiera elementy stylu neoklasycystycznego i eklektycznego. Wnętrze charakteryzuje się ozdobnymi dekoracjami, eleganckimi żyrandolami i doskonałą akustyką. Przyciąga najlepszych wykonawców z całego świata, którzy mogą dostać się do tego budynku przez imponujące łukowe drzwi i majestatyczne schody.

Sydney Opera House – Sydney, Australia

Zaprojektowany przez duńskiego architekta Jørna Utzona w 1973 roku, ten kultowy obiekt został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Słynie z przypominających żagle muszli, które definiują panoramę Sydney. Skorupy te są ułożone w serię połączonych ze sobą, strzelistych elementów, jakby opadających jeden na drugi. Dach pokryty jest białymi płytkami ceramicznymi, co dodatkowo podkreśla efektowny wygląd budynku.

Harpa Concert Hall – Rejkiawik, Islandia

Zaprojektowany przez Henning Larsen Architects i Olafur Eliasson w 2011 roku, Harpa czerpie inspirację z unikalnych naturalnych krajobrazów Islandii. Szklane panele, przypominające bazaltowe formacje skalne i kryształy lodu, odzwierciedlają otaczające środowisko. Kolory budynku zmieniają się wraz ze zmieniającym się światłem dziennym, odzwierciedlając stale zmieniającą się islandzką pogodę.