« Aucune maison ne devrait jamais être construite sur une colline ou sur quoi que ce soit d’autre. Elle devrait faire partie intégrante de la colline. Lui appartenir. La colline et la maison devraient cohabiter, chacune rendant l’autre plus heureuse. » Cette phrase de l’architecte américain Frank Lloyd Wright (1867-1959), tirée de son livre Frank Lloyd Wright : An Autobiography, sert de point de départ pour comprendre l’architecture organique.

Ce style architectural est apparu au début du XXe siècle, à la même époque que l’Art nouveau, et en opposition aux formes rationalistes du mouvement moderne.

L’architecture organique cherche à concevoir des bâtiments en harmonie avec leur environnement naturel, en favorisant l’équilibre entre l’homme et la nature. Ce concept repose sur la conviction que l’architecture ne doit pas être étrangère à l’environnement, mais plutôt une extension de celui-ci.

Frank Lloyd Wright est considéré comme le père de l’architecture organique. Il a utilisé ce terme pour la première fois en 1908 pour décrire des bâtiments dans lesquels la forme, la fonction et les matériaux interagissent avec le paysage environnant. Le concept a refait surface dans un article publié dans « Architectural Record », puis a été développé dans « Organic Architecture », un ouvrage qui compile quatre conférences données par Wright au Royal Institute of British Architects (RIBA) à Londres en 1939.

5 éléments distinctifs pour reconnaître l’architecture organique

L’architecture organique contraste avec la rigidité des schémas architecturaux traditionnels, offrant à la place un design fluide et intégré qui s’intègre parfaitement à son environnement. Son objectif principal est de créer des espaces qui respectent les besoins humains tout en s’inspirant de matériaux naturels et de formes inspirées du monde organique. Outre Frank Lloyd Wright, Bruce Goff, Richard Neutra, Rudolf Schindler, Alvar Aalto et Paolo Soleri sont des architectes notables associés à ce style. Les caractéristiques déterminantes de ce style architectural sont les suivantes :

Intégration à la nature

Les bâtiments sont conçus pour se fondre dans le paysage environnant, en utilisant des matériaux locaux et en s’adaptant à la géographie naturelle du site. La structure ne doit pas simplement exister dans la nature, elle doit en émerger. Cette harmonie s’étend également au choix des couleurs, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, qui doivent compléter et dialoguer avec le cadre naturel.

Utilisation de matériaux naturels

Le bois, la pierre, le verre et d’autres matériaux organiques sont privilégiés afin de favoriser l’harmonie visuelle et fonctionnelle avec l’environnement.

Des formes fluides et biomorphiques, associées à un caractère unique

Les structures s’inspirent des formes naturelles, en évitant les lignes rigides et les angles vifs. Chaque bâtiment est conçu comme une création unique, adaptée à ses occupants, dont le caractère unique doit être reflété et mis en valeur dans la conception.

Espaces ouverts et lumineux

De grandes fenêtres et des intérieurs ouverts permettent à la lumière naturelle de pénétrer, renforçant ainsi le lien entre les espaces intérieurs et extérieurs.

Durabilité et respect de l’environnement

L’architecture organique cherche à minimiser l’impact écologique en intégrant des sources d’énergie renouvelables et des méthodes de construction respectueuses de l’environnement.

5 exemples d’architecture organique emblématique

Plusieurs principes de l’architecture organique ont profondément influencé le développement de la bio-architecture, qui met l’accent sur la durabilité environnementale et le bien-être humain. La bio-architecture utilise des matériaux naturels et des technologies durables, visant à créer un équilibre entre l’environnement bâti et le monde naturel, en parfaite adéquation avec la vision organique de Wright.

Ce style architectural continue de trouver un écho dans la pratique contemporaine, non seulement à travers des formes fluides, comme on le voit dans les œuvres de Santiago Calatrava et Zaha Hadid, mais aussi dans son engagement en faveur de la durabilité et du respect de l’environnement. Voici quelques-uns des exemples les plus représentatifs de l’architecture organique :

Fallingwater House – Frank Lloyd Wright

Cette résidence emblématique de Pennsylvanie, conçue par Frank Lloyd Wright entre 1936 et 1939, est construite directement au-dessus d’une cascade en activité. Sa caractéristique la plus frappante est une série de terrasses en béton en porte-à-faux recouvertes de stuc, ancrées à la formation rocheuse naturelle de la cascade.

La façade est revêtue de dalles de grès local, créant une intégration visuelle harmonieuse avec l’environnement. À l’intérieur, la maison est dotée de sols en pierre et d’un mobilier en noyer poli, avec de grandes fenêtres qui soulignent le lien avec la nature. La Maison dans la cascade reste le symbole par excellence de l’architecture organique.

Bibliothèque de Viipuri – Alvar Aalto

Conçue par Alvar Aalto et achevée en 1935, la bibliothèque de Viipuri est un monument emblématique de l’architecture organique. Située à Vyborg, en Russie, la structure se compose de deux volumes décalés : le bloc principal abrite des salles de lecture, une bibliothèque pour enfants et une salle de périodiques, tandis que le bloc secondaire comprend des archives, un petit auditorium et des bureaux administratifs.

L’utilisation par Aalto de matériaux naturels, tels que les lattes de bois rouge qui tapissent le plafond ondulé de l’auditorium, et l’éclairage doux et indirect fourni par les puits de lumière circulaires dans les salles de lecture, reflètent son souci du bien-être des utilisateurs et de l’intégration harmonieuse dans l’environnement.

Opéra de Sydney – Jørn Utzon

Conçu par l’architecte danois Jørn Utzon et achevé en 1973, l’Opéra de Sydney est un exemple mondialement reconnu d’architecture organique. Ses coques emblématiques en forme de voiles évoquent l’image de voiles déployées ou de coquillages, se fondant harmonieusement dans les eaux du port de Sydney.

Utzon s’est directement inspiré de la nature, utilisant des formes courbes et des matériaux tels que le béton, le verre et l’acier pour créer une structure sculpturale et fluide. Cette conception répond non seulement à des besoins fonctionnels, mais favorise également un lien visuel et émotionnel profond avec l’environnement environnant.

TWA Flight Center – Eero Saarinen

Situé à l’aéroport JFK de New York, le TWA Flight Center a été conçu par Eero Saarinen et achevé en 1962. Le toit en béton armé, qui s’élève comme une aile, capture le dynamisme du vol, soulignant le mouvement et la légèreté.

Soutenue uniquement à ses angles, la structure crée de vastes espaces ouverts à l’intérieur, complétés par de grandes fenêtres et des couloirs tubulaires fluides qui guident naturellement les passagers à travers le terminal. La conception de Saarinen a redéfini l’architecture aéroportuaire, combinant forme sculpturale et fonctionnalité pratique d’une manière qui reflète parfaitement les principes organiques d’harmonie avec l’expérience humaine et l’environnement.

Elbphilharmonie – Herzog & de Meuron

Inaugurée en 2017, l’Elbphilharmonie de Hambourg, en Allemagne, conçue par Herzog & de Meuron, montre comment l’héritage de l’architecture organique perdure dans le design contemporain. S’élevant au-dessus de la façade historique en briques de l’entrepôt Kaispeicher A, la nouvelle structure en verre présente des formes ondulées qui font écho aux vagues de l’Elbe et aux voiles des navires voisins.

Cette juxtaposition de matériaux et d’époques crée un dialogue fascinant entre le passé et le présent. Les panneaux de verre incurvés de la façade reflètent le ciel, l’eau et le paysage urbain, transformant le bâtiment en une présence cristalline et scintillante qui change selon la lumière et la perspective.