Die sogenannten „Goldenen Zwanziger“ bestanden nicht nur aus Jazzmusik, Flapper-Girls und wilden Partys. Diese pulsierende Ära brachte auch eine Designbewegung hervor, die ihren Geist des sozialen Wandels widerspiegelte: den Art déco.
Art déco war eine bedeutende Kunst- und Designbewegung, die zwischen den 1920er- und 1940er-Jahren ihre Blütezeit erlebte. Sie entstand nach dem Ersten Weltkrieg und spiegelte einen neuen Optimismus, ein modernes Lebensgefühl und den Wunsch nach Luxus wider. Diese Ära war geprägt von rasanten technologischen Fortschritten und einer Faszination für den Fortschritt.
Der Art déco griff diese Themen auf und integrierte geometrische Formen, kräftige Farben und luxuriöse Materialien wie Chrom und Glas in seine Entwürfe. Der Stil schöpfte Inspiration aus einer Vielzahl von Quellen, darunter antike Zivilisationen, moderne Maschinen und sogar die Natur.
Art déco war jedoch nicht nur Ästhetik; er zielte darauf ab, ein Gefühl von Glamour und Eleganz zu erzeugen, das sich in allem widerspiegelte – von hoch aufragenden Wolkenkratzern über elegante Möbel bis hin zu glamouröser Mode. Sein Einfluss ist im modernen Design weiterhin spürbar und macht Art déco zu einem zeitlosen und unverwechselbaren Stil.
Sieben Details zur Erkennung von Art-Deco-Architektur
Geometrische Formen
Gerade Linien, Winkel, Zickzacklinien, Kreise und Kurven stehen im Mittelpunkt. Stromlinienförmige Formen und symmetrische Anordnungen erzeugen ein Gefühl von Ordnung und Modernität.
Kräftige Farben
Der Art déco scheute keine Farbe und setzte auf mutige Töne. Gebäude integrierten markante Kontraste wie Schwarz und Weiß oder verwendeten satte Juwelentöne wie Smaragdgrün oder Saphirblau.
Luxuriöse Materialien
Chrom, Edelstahl, Glas und exotische Hölzer wie Palisander wurden zu beliebten Materialien und spiegelten die Faszination der damaligen Zeit für Technologie und Luxus wider.
Eine Verschmelzung antiker und moderner Visionen
Art déco entlehnte Elemente aus verschiedensten Quellen, darunter antike Zivilisationen wie die Maya oder die Ägypter, aber auch moderne Technologien wie Wolkenkratzer und Flugzeuge. Er ließ sich sogar von der Natur inspirieren und integrierte Sonnenstrahlen und geometrische Muster in seine Ästhetik.
Vertikalität
Insbesondere bei Wolkenkratzern betonte der Art déco das Streben nach den Sternen. Abgestufte Rücksprünge an den Gebäudefassaden und hoch aufragende Bauwerke spiegelten den Optimismus und den sozialen Aufstieg wider, die mit dieser Ära verbunden waren.
Integration von Kunst und Architektur
Wandmalereien, Flachreliefs und dekorative Elemente fügten sich nahtlos in die Architektur des Gebäudes ein. Dadurch entstand ein einheitliches und visuell beeindruckendes Gesamtbild.
Fokus auf Funktionalität
Trotz des Schwerpunkts auf Ästhetik waren Art-Deco-Gebäude funktional gestaltet. Offene Grundrisse und effiziente Raumaufteilungen wurden integriert und spiegelten den modernen Lebensstil der damaligen Zeit wider.
Fünf der schönsten Beispiele für Art-Deco-Architektur
Chrysler Building, New York City, USA
Das Chrysler Building, dessen glänzende Spitze Manhattan überragt, ist ein Paradebeispiel für Art-déco-Architektur. Sein Design greift Elemente der Automobilindustrie auf und verweist damit auf deren Blütezeit. Die mit Wasserspeiern verzierte Krone, die an Kühlerdeckel erinnert, ist ein unverwechselbares und einzigartiges Merkmal.
Empire State Building, New York City, USA
Das Empire State Building, eine weitere Ikone New Yorks, ist ein majestätisches Beispiel für die Faszination des Art déco für Höhe und Moderne. Sein stufenförmiges Pyramidendesign, inspiriert von den Zikkuraten der Antike, ragt hoch in den Himmel, während der Mast des Gebäudes in den Anfängen der Luftfahrt als Ankerplatz für Fesselluftschiffe diente.
Metrostation Majakowskaja , Moskau, Russland
Tief im Inneren der Moskauer Metro verbirgt sich ein Art-déco-Wunderland. Die in den 1930er-Jahren erbaute Station Majakowskaja besticht durch ihre geometrischen Muster, Akzente aus Edelstahl und Flachreliefs, die die sowjetische Industrie und Luftfahrt feiern. Sie ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie der Art déco an unterschiedliche politische und soziale Kontexte angepasst wurde.
Eden Teatro, Lissabon, Portugal
© Jorge Franganillo, "Lisboa – Teatro Eden", CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Dieses ehemalige Kino aus den 1930er-Jahren ist ein Juwel der Lissaboner Art-déco-Szene. Die Fassade des Eden Teatro, verziert mit geometrischen Mustern und Reliefs mythischer Wesen, lässt die fantastische Welt im Inneren erahnen. Die opulenten, kürzlich restaurierten Innenräume entführen Cineasten in das goldene Zeitalter des Films.
Zentralmarkt, Phnom Penh, Kambodscha
Neben westlichen Beispielen bietet der Zentralmarkt von Phnom Penh eine faszinierende Verschmelzung von Art déco mit Khmer-Einflüssen. Der in den 1930er-Jahren erbaute, lebhafte Marktplatz besticht durch seine markante Kuppel und eine Fassade, die mit geometrischen Mustern und Lotusblumenmotiven verziert ist und diese einzigartige Stilmischung eindrucksvoll präsentiert.
