Als die in Italien geborene brasilianische Architektin Lina Bo Bardi im Jahr 1989 mit ihrer ersten Werkausstellung geehrt wurde, war sie bereits 74 Jahre alt. Diese Ausstellung fand in der Universidade de São Paulo statt, wo Bo Bardis Traum von einer Lehrtätigkeit 30 Jahre zuvor abgelehnt worden war. Doch nun zeigte die Institution eine Ausstellung, in der ihr Vorschlag zur Wiederbelebung von Salvador, der ersten kolonialen Hauptstadt Brasiliens, präsentiert wurde.

Diese Wendung des Schicksals unterstreicht eine bemerkenswerte Karriere, die von Widerstandsfähigkeit, Neuerfindung, Umschwung und schließlich von einem tiefgreifenden Einfluss auf die architektonische Landschaft Brasiliens und darüber hinaus geprägt ist.

Frühes Leben und Einflüsse: Von Rom nach Rio, eine abwechslungsreiche künstlerische Reise

Die 1914 in Rom geborene Achillina Bo war von klein auf künstlerisch veranlagt, da sie von ihrem Vater, einem Bauunternehmer und bildenden Amateurkünstler, das Zeichnen lernte.

Bo Bardi wandte sich der Architektur zu und machte 1939 ihren Abschluss an der Hochschule für Architektur in Rom. Nach ihrem Abschluss zog sie nach Mailand, wo sie mit dem Architekten Carlo Pagani zusammenarbeitete und ihre Karriere als Designjournalistin begann – teilweise aufgrund des Mangels an Arbeit in der Kriegswirtschaft.

Sie arbeitete für verschiedene italienische Publikationen, unter anderem 1944 und 1945 als stellvertretende Direktorin der kultigen Designzeitschrift Domus. Die Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs, bei dessen Bombenangriffen auch das Büro von Bo Bardi in Mailand zerstört wurde, zwangen sie jedoch, ihren Weg neu zu definieren.

1946 heiratete Bo Bardi den Journalistenkollegen und Kunstkritiker Pietro Maria Bardi. Diese Verbindung sollte nicht nur eine persönliche, sondern auch eine berufliche sein, denn das Paar setzte 1947 die Segel in Richtung Brasilien. Dieser Umzug brachte Bo Bardi in Kontakt mit einer pulsierenden neuen Kultur und einer aufkeimenden modernistischen Bewegung, die stark von der brasilianischen Landschaft beeinflusst war.

Stil und bemerkenswerte Werke: Modernistische Architektur in einer tropischen Umgebung

Als Einwanderin nahm Lina Bo Bardi brasilianische Einflüsse schnell in ihre Designphilosophie auf. Während ihre frühen Arbeiten eine modernistische Sensibilität erkennen ließen, entwickelten sie sich bald zu einer einzigartigen Mischung. Sie machte sich die Schönheit des landestypischen Designs und der lokalen Materialien zu eigen und interpretierte den italienischen Rationalismus der Nachkriegszeit mit einem eindeutig brasilianischen und tropischen Flair neu.

In ihrer produktiven Karriere entwarf sie u. a. einige bemerkenswerte Designs:

Das Glashaus (Casa de Vidro): Dieses modernistische Meisterwerk diente ihr als Wohnhaus und ist ein Beispiel für ihre Verschmelzung von Modernismus und brasilianischen Einflüssen.

Das Kunstmuseum von São Paulo (MASP): Dieses ikonische Museum, das auf Pilotis errichtet wurde, schafft darunter einen lebendigen öffentlichen Platz und zeigt Bo Bardis Engagement für den öffentlichen Raum und die soziale Interaktion.

Die Pompéia-Fabrik (Centro Cultural São Paulo): Dieser ehemalige Industriekomplex wurde von Bo Bardi in ein blühendes Kulturzentrum umgewandelt, was ihr Engagement für die adaptive Umnutzung und die Schaffung von Räumen für die Gemeinschaft unter Beweis stellt.

Das Solar do Unhão: Dieses historische Gebäude wurde von Bo Bardi restauriert, was ihr Interesse an der Erhaltung des kulturellen Erbes unterstreicht.

Das Chame-Chame-Haus: Dieses Privathaus ist ein Beispiel für Bo Bardis Verwendung lokaler Materialien und seine Neuinterpretation traditioneller brasilianischer Designelemente.

Das Teatro Oficina: Dieses Projekt zur Renovierung unterstreicht das Engagement von Bo Bardi für die Schaffung kultureller Räume und die Förderung des künstlerischen Ausdrucks.

Eine vielseitige Kreative: Möbel- und Theaterdesignerin, Kuratorin, Verlegerin

Neben ihrer beeindruckenden Arbeit als Architektin war Bo Bardi eine vielseitige Kreative, die sich in verschiedenen anderen Kunstformen ausprobierte, darunter Möbeldesign, das Kuratieren von Ausstellungen und sogar Theaterproduktionen.

Bo Bardi blieb auch ihren journalistischen Wurzeln treu und setzte ihre Publikationstätigkeit fort, wie ihre Mitbegründung und Herausgabe der Zeitschrift Habitat im Jahr 1950 beweist, die sich selbst als „Zeitschrift für Architektur und Kunst in Brasilien“ bezeichnete.

Ihr Engagement für soziale Verantwortung erstreckte sich auch auf ihre Rolle als Pädagogin, die aktiv an Vorträgen und Diskussionen teilnahm, um für einen sozialeren Ansatz in der Architektur zu werben.

Fortwährendes Vermächtnis: Kreative Beharrlichkeit in schwierigen Zeiten

Als Bo Bardi posthum den Goldenen Sonderlöwen für ihr Lebenswerk auf der Architekturbiennale von Venedig 2021 erhielt – zu einer Zeit, als sich die COVID-19-Pandemie weiter ausbreitete – kommentierte der Kurator Hashim Sarkis: „Lina Bo Bardi ist auch ein Beispiel für die Beharrlichkeit des Architekten in schwierigen Zeiten, seien es Kriege, politische Unruhen oder Einwanderung, und ihre Fähigkeit, immer kreativ, großzügig und optimistisch zu bleiben.“

Sarkis bemerkte weiter, dass Bo Bardis kraftvolle Gebäude sich durch ihr Design und die Art und Weise auszeichnen, wie sie Architektur, Natur, Wohnen und Gemeinschaft zusammenbringen und wie „in [Bo Bardis] Händen Architektur wirklich zu einer sozialen Kunst wird“.

Bo Bardis berufliches Leben spielte sich in der Tat vor dem Hintergrund dramatischer gesellschaftlicher Veränderungen ab. Der Zweite Weltkrieg und die brasilianische Militärdiktatur, die von 1964 bis 1985 andauerte, waren nur einige der Ereignisse, die eine Zeit politischer Unruhen und starker sozialer Ungleichheiten kennzeichneten.

Lina Bo Bardis vielseitige Beiträge gingen jedoch über den Bereich des Designs hinaus und hinterließen einen nachhaltigen Einfluss auf die kulturelle Landschaft Brasiliens.