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Sieben Architektinnen, die der Welt ein Zeichen gesetzt haben

Outdoors, Nature, Landscape

„Wo sind all die Architektinnen?“ Allison Arieff, eine Design- und Architekturschriftstellerin, wurde in einem Meinungsbeitrag für die New York Times 2018 befragt. „Fast die Hälfte der Architekturstudenten sind Frauen. Warum bleiben so wenige nach dem Studium in der Branche?“

Seitdem die Menschen um 10.000 v. Chr. nicht mehr in Höhlen lebten, haben Frauen immer Häuser und Städte gebaut und auf unermessliche Weise zu ihren Zivilisationen beigetragen. Sie erhielten jedoch nicht immer die Anerkennung dafür.

Trotz einiger der jüngsten Bemühungen um die Gleichstellung der Geschlechter im Bauwesen sind Frauen in der Architektur stark unterrepräsentiert.

Im Jahr 2017 führte das Designmagazin Dezeen eine Umfrage zur Gleichstellung und Inklusion der Geschlechter in den Top-Architekturbüros durch. Die Forscher bezeichneten die Ergebnisse als „schockierend“: Nur drei von 100 befragten Unternehmen hatten weibliche CEOs, während 16 Firmen überhaupt keine Frauen in ihren Führungsteams hatten. Nur 10 Prozent der in diesen Unternehmen beschäftigten Frauen hatten Führungspositionen inne, während die meisten anderen in der Verwaltung tätig waren. Was diese Ergebnisse besonders auffällig macht, ist, dass etwa 50 Prozent der Absolventen von Architekturschulen Frauen sind.

Um das Talent und die Vision, die Frauen in die Architektur einbringen, hervorzuheben, stellen wir sieben Architektinnen vor, die ihre Spuren in der Geschichte und in den Skylines der Welt hinterlassen haben und sicherlich auch noch hinterlassen werden. Diese Visionärinnen und Hunderte weitere ebnen den jüngeren Generationen den Weg, damit sie ihre Träume leichter verwirklichen können. [Die Liste ist alphabetisch nach den Nachnamen geordnet.]

Gabriela Carrillo

Gabriela Carrillo ist in Mexiko geboren, aufgewachsen und ausgebildet worden. Im Jahr 2017, erst im Alter von 39 Jahren, wurde sie zur Architektin des Jahres ernannt, eine prestigeträchtige Auszeichnung, die von der Architectural Review verliehen wird.

Sie entwarf u.a. Strafgerichte, Kulturzentren und eine Bibliothek für Sehbehinderte. Carillos Markenzeichen ist ihr humaner und sensibler Umgang mit Gemeinschaftsgebäuden. Sie nutzt das mexikanische Sonnenlicht optimal aus, um mit Licht- und Schattenspielen eine ästhetische Tiefe in ihren Entwürfen zu erzeugen.

Carrillo leitet gemeinsam mit ihren Designpartnern das Taller | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo und lehrt außerdem an der Harvard University Graduate School of Design.

Zaha Hadid

Als Zaha Hadid Anfang der 1980er Jahre ein kleines Büro im Londoner Stadtteil Clerkenwell eröffnete, erschien die Vorstellung, dass sie eine der berühmtesten Architektinnen der modernen Geschichte sein würde, vielleicht weit hergeholt.

Doch selbst Hadids frühe Zeichnungen aus diesen Jahren stellten sich eine Welt vor, die es noch nicht gab. In den nächsten Jahrzehnten, bis zu ihrem frühen Tod im Jahr 2016, baute Hadid Strukturen, um die Skylines der Welt zu zieren, und überschritt die Grenzen der architektonischen Vorstellungskraft.

Dieses irakisch-britische Genie stand hinter vielen jahrhundertealten Entwürfen wie dem Galaxy Soho in Peking, dem Londoner Aquatics Center, dem Heydar Aliyev Cultural Center und dem Opernhaus von Guangzhou.

Es gibt 360 Grad – Wieso bei einem bleiben?“ hatte Hadid bekanntlich gesagt, was ihre Designphilosophie verkörpert.

Die als „Königin der Kurve“ bezeichnete Hadid erhielt zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter die höchste Ehre der Architektur, den Pritzker-Architekturpreis 2004, den sie als erste Frau erhielt.

Das Opernhaus von Guangzhou in China wurde von Zaha Hadid entworfen. Es wurde am 9. Mai 2010 eröffnet.

Farshid Moussavi

Die im Iran geborene britische Architektin ist die Leiterin von Farshid Moussavi Architecture und gehört zu den gefragtesten Architekten der Welt.

Moussavi ist ebenfalls Professorin für Praxis in Harvard und hat unter anderem Ōsanbashi Pier in Japan entworfen. Dieser internationale Passagierterminal ist ein Inbegriff architektonischer Genialität und wirkt wie eine natürliche Schöpfung. Bei seinem Entwurf wurden keine Treppen, Balken oder Pfosten verwendet.

„Gebäude haben eine praktische Funktion, tragen aber auch zur Kultur unserer städtischen und ländlichen Landschaften bei“, sagte Moussavi in ​​einem Interview mit Riposte. „Sie können daher auch als Ideen untersucht werden und wie diese in der Ideengeschichte von Architektur und Kunst stehen.“

Das Museum für Zeitgenössische Kunst in Cleveland, Ohio, hat sechs Seiten und ist vollständig mit Spiegeln bedeckt. Es wurde von der in London lebenden Architektin Farshid Moussavi entworfen.

Suchi Reddy

Die Gründerin von Reddymade Architecture, Suchi Reddy, wurde in der indischen Stadt Chennai geboren und lebt heute in New York City, wohin sie als frisch verheiratete 18-Jährige zog. Reddy musste konservativen Strukturen widerstehen, um ihren Traum, Architektin zu werden, zu verwirklichen.

„Ich musste kämpfen, um auf die Architekturschule zu gehen und nicht nur zu Hause zu bleiben und Babys zu bekommen“, sagte sie in einem Interview mit den Kultivierten.

Zu ihren Arbeiten gehörten eine kinetische Regenschirm-Fassade für ein Gebäude in ihrer Heimatstadt Chennai und ein prototypischer Raum für sensorische Heilung, der die Heilungsraten von Kindern, die aus dem Koma erwachen, beeinflussen soll. Obwohl sich Reddy von Natur aus zu diesen Themen hingezogen fühlt, sieht sie sich selbst nicht als „Architektin“.

Ich denke, dass eine geschlechtsspezifische Unterscheidung in Bezug auf die Art und Weise, wie die Arbeit erledigt wird, keinen Unterschied macht, aber wenn man ernst genommen wird, muss man härter arbeiten.

Suchi Reddy, in Indien geborener und in New York City ansässiger Architekt

Denise Scott-Brown

Diese Architektin, die einen Großteil der Architektur des 20. Jahrhunderts geprägt hat, ist eine echte Legende. Die in Sambia geborene, in Südafrika aufgewachsene und in Philadelphia lebende Denise Scott-Brown ist seit Jahrzehnten eine Ikone.

In ihrer produktiven Karriere entwarf sie viele berühmte Gebäude wie den Sainsbury-Flügel der Londoner Nationalgalerie, das Seattle Art Museum, das Provincial Capitol Building von Toulouse und viele andere.

Die Architektur-Ikone schaffte ihren Weg an die Spitze in einer Zeit, in der es fast unmöglich war, dies zu tun. Über ihre Frustrationen schrieb sie 1989 in einem Essay mit dem Titel „Room at the Top? Sexism and the Star System in Architecture„.

Obwohl sie sich im Alter von 88 Jahren aus der Praxis bei Venturi Scott Brown Architects zurückzog, hat sie einen vollen Terminkalender und arbeitet an Büchern. Ihre Gesundheit hat für sie Priorität, um produktiv zu bleiben.

„Wenn ich fiel, müsste ich mit dieser Arbeit aufhören. Und ich habe noch zu viel zu tun“, sagte Scott-Brown.

Roberta Washington

Als Roberta Washington 1983 ihr gleichnamiges Architekturbüro im Herzen von Harlem in New York gründete, war sie eine der ersten Afroamerikanerinnen, die dies tat. Washingtons Leidenschaft für Inklusion und Gleichberechtigung sowie die vier Jahre, die sie in Mosambik verbrachte und Krankenhäuser entwarf, inspirieren einen Großteil ihrer Arbeit.

In den letzten Jahrzehnten hat Washington viele erfolgreiche Projekte abgeschlossen, die sich auf Gesundheitszentren, Bildungseinrichtungen und bezahlbaren Wohnraum spezialisiert haben. Zu ihren bemerkenswerten Arbeiten gehört das African Burial Ground Interpretive Center, das Teil eines Nationalparkmonuments ist. Außerdem leistete sie Pionierarbeit für das erste grüne Gebäude in Harlem, das zu 60 Prozent aus wiederverwertbaren oder erneuerbaren Materialien bestand.

Ich bin Rassismus und Sexismus begegnet, aber um erfolgreich zu sein, kann ich mich nicht nur darauf konzentrieren.

Roberta Washington, eine der ersten Afroamerikanerinnen, die ihr eigenes Architekturbüro gegründet hat

In New York City als farbige Frau aufgewachsen, wollte Washington von klein auf Architektin werden. Aber sie hatte keine Vorbilder, was sie durch ihre Führung bei der National Organization of Minority Architects für die zukünftigen Generationen zu ändern versucht.

Lu Wenyu

Lu Wenyu hat ihren Sitz in der ostchinesischen Stadt Hangzhou und gründete 1997 ihr Büro „Amateur Architecture Studio“. Der Name, den sie für ihr Büro wählte, war ein Vorwurf an das, was sie und ihr Geschäftspartner Wang Shu als „professionelle, seelenlose Architektur“ bezeichneten, die in China praktiziert wird.

Geboren 1966, wuchs Wenyu in einer Zeit heran, als China einen raschen Prozess der Modernisierung, des Wirtschaftswachstums und der Verstädterung durchlief. Daher prägte Wenyus Leidenschaft für das kulturelle Erbe und natürliche Materialien einen Großteil ihrer architektonischen Vision. Ihr Atelier konzentriert sich auf traditionelle und handwerkliche Praktiken, wobei sie natürliche Materialien wie Holz, Steine und Lehm verwendet und Aspekte der Landschaft einbringt. Zu ihren bemerkenswerten Werken gehören u.a. das Huang Gongwang Museum, das Ningbo History Museum, der Ningbo Tengtou Pavillion und ein neuer Campus für die China Art Academy.

Wenyus markantes und kulturell durchdachtes Werk wurde auch mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, wie zum Beispiel mit dem Pritzker-Architekturpreis 2012, den sie gemeinsam mit ihrem Partner Wang Shu gewann.

Das Ningbo-Museum ist ein Museum in der Stadt Ningbo in der Provinz Zhejiang, China. Es wurde vom chinesischen Architekten Lu Wenyu entworfen.

Mehr Räume für Architektinnen an der Spitze

Denise Scott-Brown beschrieb in ihrem 1989 erschienenen Essay „A Room at the Top„, wie „doppelt so hart“ die Architektur für sie als Frau war. Sie kämpfte darum, dass die Leute sie ernst nehmen, und die Leute schrieben ihre guten Ideen und erfolgreichen Entwürfe ihrem Mann zu, der ebenfalls Architekt war. Sie fühlte sich verletzt, als sie „nur eine Ehefrau“ genannt wurde.

Obwohl die Menschen um sie herum Scott-Brown ermutigten, eine administrative Rolle im Büro zu übernehmen oder zu unterrichten, gab sie nicht auf, das zu tun, was sie am meisten liebte: Sie entwarf ikonische Gebäude.

„Auf der größeren Bühne ist nicht alles verloren“, schrieb Scott-Brown in ihrem Essay. „Nicht alle Architekten gehören dem Männerclub an; mehr Architekten als früher sind Frauen; einige Kritiker lernen; das American Institute of Architects (AIA) will aktiv helfen und die meisten Architekten würden, zumindest in der Theorie, lieber keine Diskriminierung praktizieren, wenn ihnen jemand beweisen würde, dass sie es waren, und ihnen zeigen würde, wie sie aufhören können.

Viele Architektinnen haben möglicherweise ähnliche Erfahrungen gesammelt, wie Scott-Brown vor über 30 Jahren. Doch dank des Engagements und des Mutes dieser Frauen gibt es trotz der anhaltenden Herausforderungen nun einen klareren Weg an die Spitze.

dormakaba Redaktionsteam

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