„Kein Haus sollte jemals auf einem Hügel oder sonst wo stehen. Es sollte Teil des Hügels sein. Zu ihm gehören. Hügel und Haus sollten zusammenleben, jedes umso glücklicher durch das andere.“ Dieser Satz des amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright (1867–1959) aus seinem Buch „Frank Lloyd Wright: An Autobiography“ dient als Ausgangspunkt für das Verständnis organischer Architektur. 

Dieser Architekturstil entstand im frühen 20. Jahrhundert, zur selben Zeit wie der Jugendstil und im Gegensatz zu den rationalistischen Formen der Moderne.

Organische Architektur strebt danach, Gebäude im Einklang mit ihrer natürlichen Umgebung zu gestalten und so ein Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur zu fördern. Das Konzept basiert auf der Überzeugung, dass Architektur nichts Fremdes, sondern vielmehr eine Erweiterung der Umwelt sein sollte.

Frank Lloyd Wright gilt als Vater der organischen Architektur. Er verwendete den Begriff erstmals 1908, um Gebäude zu beschreiben, bei denen Form, Funktion und Materialien mit der umgebenden Landschaft interagieren. Das Konzept tauchte in einem Artikel für „Architectural Record“ wieder auf und wurde später in „Organic Architecture“ vertieft. Dieses Buch fasst vier Vorlesungen zusammen, die Wright 1939 am Royal Institute of British Architects (RIBA) in London hielt.

Fünf charakteristische Elemente zur Erkennung organischer Architektur

Organische Architektur steht im Gegensatz zur Starrheit traditioneller Architekturschemata und bietet stattdessen ein fließendes, integriertes Design, das sich nahtlos in seine Umgebung einfügt. Ihr Hauptziel ist es, Räume zu schaffen, die menschliche Bedürfnisse berücksichtigen und gleichzeitig natürliche Materialien und Formen verwenden, die von der organischen Welt inspiriert sind. Zu den namhaften Architekten, die mit diesem Stil in Verbindung gebracht werden, zählen neben Frank Lloyd Wright auch Bruce Goff, Richard Neutra, Rudolf Schindler, Alvar Aalto und Paolo Soleri. Die bestimmenden Merkmale dieses Architekturstils sind:

Integration in die Natur:
Gebäude werden so konzipiert, dass sie sich in die umgebende Landschaft einfügen, indem lokale Materialien verwendet und die natürliche Geografie des Standorts berücksichtigt wird. Das Bauwerk sollte nicht nur in der Natur existieren – es sollte aus ihr hervorgehen. Diese Harmonie erstreckt sich auch auf die Farbwahl im Innen- und Außenbereich, die die natürliche Umgebung ergänzen und mit ihr harmonieren soll.

Verwendung natürlicher Materialien:
Holz, Stein, Glas und andere organische Materialien werden bevorzugt, um sowohl optische als auch funktionale Harmonie mit der Umgebung zu fördern.

Fließende und biomorphe Formen, kombiniert mit Einzigartigkeit.
Die Strukturen orientieren sich an natürlichen Formen und vermeiden starre Linien und scharfe Winkel. Jedes Gebäude ist als einzigartiges Werk konzipiert, maßgeschneidert für seine Bewohner – deren Einzigartigkeit sich im Design widerspiegeln und würdigen soll.

Offene und helle Räume.
Große Fenster und offene Innenräume lassen natürliches Licht herein und stärken die Verbindung zwischen Innen- und Außenbereichen.

Nachhaltigkeit und Respekt für die Umwelt
Die organische Architektur versucht, die ökologischen Auswirkungen durch die Einbeziehung erneuerbarer Energiequellen und umweltbewusster Baumethoden zu minimieren.

Fünf Beispiele ikonischer organischer Architektur

Mehrere Prinzipien der organischen Architektur haben die Entwicklung der Bioarchitektur, die sich auf ökologische Nachhaltigkeit und menschliches Wohlbefinden konzentriert, maßgeblich beeinflusst. Bioarchitektur umfasst natürliche Materialien und nachhaltige Technologien. Sie strebt ein Gleichgewicht zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt an – ganz im Einklang mit Wrights organischer Vision.

Dieser Architekturstil findet auch heute noch Anklang, nicht nur durch fließende Formen – wie sie in den Werken von Santiago Calatrava und Zaha Hadid zu sehen sind –, sondern auch durch das Engagement für Nachhaltigkeit und Umweltschutz. Hier sind einige der repräsentativsten Beispiele organischer Architektur:

Fallingwater House – Frank Lloyd Wright

Dieses ikonische Wohnhaus in Pennsylvania, das Frank Lloyd Wright zwischen 1936 und 1939 entwarf, wurde direkt über einem aktiven Wasserfall errichtet. Sein markantestes Merkmal sind die freitragenden, mit Stuck verkleideten Betonterrassen, die in der natürlichen Felsformation des Wasserfalls verankert sind.

Die Fassade ist mit regionalen Sandsteinplatten verkleidet und fügt sich optisch nahtlos in die Umgebung ein. Im Inneren besticht das Haus durch Steinböden und Möbel aus poliertem Walnussholz sowie große Fenster, die die Verbindung zur Natur betonen. Das Fallingwater House ist ein Sinnbild organischer Architektur.

Viipuri-Bibliothek – Alvar Aalto

Die von Alvar Aalto entworfene und 1935 fertiggestellte Viipuri-Bibliothek ist ein Wahrzeichen organischer Architektur. Das Gebäude im russischen Wyborg besteht aus zwei versetzten Baukörpern: Der Hauptblock beherbergt Lesesäle, eine Kinderbibliothek und einen Zeitschriftenraum, während der Nebenblock ein Archiv, ein kleines Auditorium und Verwaltungsbüros beherbergt.

Aaltos Verwendung natürlicher Materialien – wie etwa rote Holzlatten, die die gewellte Decke des Auditoriums säumen – und die sanfte, indirekte Beleuchtung durch runde Oberlichter in den Lesesälen spiegeln sein Engagement für das Wohlbefinden der Besucher und eine harmonische Integration in die Umgebung wider.

Sydney Opera House – Jørn Utzon

Das vom dänischen Architekten Jørn Utzon entworfene und 1973 fertiggestellte Sydney Opera House ist ein weltweit anerkanntes Beispiel organischer Architektur. Seine ikonischen segelartigen Schalen erinnern an ausgebreitete Segel oder Muscheln und verschmelzen nahtlos mit dem Wasser des Hafens von Sydney.

Utzon ließ sich direkt von der Natur inspirieren und verwendete geschwungene Formen und Materialien wie Beton, Glas und Stahl, um eine skulpturale, fließende Struktur zu schaffen. Dieses Design erfüllt nicht nur funktionale Anforderungen, sondern fördert auch eine tiefe visuelle und emotionale Verbindung mit der umgebenden Umwelt.

TWA Flight Center – Eero Saarinen

Das TWA Flight Center am New Yorker Flughafen JFK wurde von Eero Saarinen entworfen und 1962 fertiggestellt. Das hoch aufragende, flügelartige Dach des Terminals aus Stahlbeton fängt die Dynamik des Fliegens ein und betont Bewegung und Leichtigkeit.

Die nur an den Ecken gestützte Struktur schafft großzügige, offene Räume im Inneren, ergänzt durch große Fenster und fließende, röhrenförmige Korridore, die die Passagiere auf natürliche Weise durch das Terminal führen. Saarinens Entwurf definierte die Flughafenarchitektur neu und vereinte skulpturale Form und praktische Funktion auf eine Weise, die die organischen Prinzipien der Harmonie mit menschlicher Erfahrung und Umwelt perfekt widerspiegelt.

Elbphilharmonie – Herzog & de Meuron

Die 2017 eröffnete Elbphilharmonie in Hamburg, entworfen von Herzog & de Meuron, zeigt, wie das Erbe organischer Architektur im zeitgenössischen Design fortlebt. Der neue Glasbau, der sich über der historischen Backsteinfassade des Kaispeichers A erhebt, zeichnet sich durch wellenförmige Formen aus, die an die Wellen der Elbe und die Segel der umliegenden Schiffe erinnern.

Diese Gegenüberstellung von Materialien und Epochen schafft einen fesselnden Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die gebogenen Glaspaneele der Fassade reflektieren Himmel, Wasser und Stadtlandschaft und verwandeln das Gebäude in eine schimmernde, kristalline Präsenz, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändert.